本篇继续「招聘需求→ 能力图谱」系列，解析 AIGC 创意编导、AI 视频制作岗，以及 AI 剪辑师 / AI 抽卡师。相关岗位会使用生成式 AI 完成创意构思、图像和视频素材制作，再通过剪辑、配音、字幕和调色形成可交付的内容。不同团队的分工有所差异，有的岗位更重视故事和视听表达，有的更关注提示词设计、素材生成与后期制作。

一、这个岗位每天要做什么？

从一条短视频或一支品牌宣传片的制作过程来看，常见工作可以拆成以下几个环节：

1. 创意策划与脚本设计：根据传播目标、受众和平台特点确定主题，撰写脚本、旁白和镜头清单。创意编导还需要把抽象概念拆成可拍摄或可生成的画面。

2. 分镜与视觉方案：为每个镜头确定主体、场景、景别、构图、光线和情绪，提前规划人物造型、色彩与画面风格，减少后续素材不一致的问题。

3. AI图像与视频生成：使用 Midjourney、即梦、Runway、可灵等工具生成概念图、关键帧或视频片段，并根据脚本不断调整提示词与生成结果。

4. 剪辑与后期制作：筛选素材，完成镜头拼接、节奏调整、配音、字幕、音效和调色；必要时用 AI 工具辅助补帧、抠像、扩图或生成转场素材。

5. 交付与复盘：根据平台规格输出不同尺寸和时长的版本，检查画面、声音、字幕及授权风险，并结合播放、完播、互动等反馈改进下一轮内容。

二、需要掌握哪些 AI 能力？

结构化 Prompt 设计。提示词要交代主体、场景、动作、镜头、光线、情绪、画面风格和输出限制。描述越具体，越容易控制生成方向；若结果偏离预期，应针对问题逐项修改，避免每次都完全重写。

文生图与视觉风格控制。能够根据脚本生成角色设定、场景概念图、道具和关键帧，并通过参考图、色彩描述、构图要求和重复出现的角色特征，尽量维持同一项目的视觉统一。

视频生成提示词。视频提示词需要明确主体如何运动、镜头如何移动、场景有哪些变化，以及动作发生的先后顺序。人物转身、走动、物体变形或场景切换等复杂画面，应写清起始状态、动作过程和结束状态，减少形变、穿帮与运动不连贯。

视听语言与镜头运用。需要理解远景、中景、特写、推拉摇移、镜头节奏和画面调度等基础概念。AI 能生成画面，但镜头选择仍要服务于故事信息、人物情绪和观众注意力。

剪辑、声音与质量检查。会使用剪映、Premiere 等工具整理素材，处理节奏、字幕、旁白、音效和色彩；同时检查人物外观、手部细节、光影方向、镜头连续性、音画同步和字幕准确性。

图 2 从创意策划、AI生成到剪辑交付的内容制作流程

三、对应 CAIE LEVEL Ⅰ 大纲的哪些内容？

PART 4：文生图、视频与数字人生成的提示词设计。对于 AIGC 创意编导和 AI 视频制作岗，重点是理解动态描述、视听语言与风格连贯性控制，能把脚本和创意拆成可执行的图像、视频或数字人生成提示词。

PART 4：视频生成提示词。对于 AI 剪辑师 / AI 抽卡师，重点对应运动描述、形变主体、镜头运镜、风格统一与连贯性控制。生成素材时需要多轮尝试和筛选，也要记录有效提示词与参数，便于复现可用结果。

这类岗位的核心能力落在 PART 4 的多模态内容生成。提示词负责说明画面要素，分镜和视听语言负责组织镜头，后期剪辑则把分散素材整理成完整叙事。

四、放进真实工作里，会怎么用？

以一支 30 秒的咖啡品牌短片为例。先确定受众和情绪基调，再写出五个镜头：清晨街景、咖啡豆特写、手冲过程、人物拿起咖啡、品牌收尾。为每个镜头补充景别、主体动作、光线和色调，先生成关键帧确认视觉方向，再生成对应视频片段。

生成时，如果人物在相邻镜头里服装或发型变化明显，就补充角色外观描述和参考图；如果镜头运动过快或主体变形，则简化动作、明确运镜轨迹，并重新生成。最后在剪辑软件中统一节奏、音乐、字幕和调色，输出适配不同平台的版本。这个流程既考验 Prompt，也考验镜头判断和后期把控。

五、求职作品集怎么准备？

建议准备一支 15 至 60 秒的完整作品，并附上创意说明、脚本、分镜表、关键提示词、生成前后对比、素材筛选依据和剪辑时间线。若使用 AI 生成的人物、音乐或素材，要确认相关工具的使用条款与授权范围。作品集最好展示你如何解决人物一致性、镜头衔接或动作不自然等具体问题，让招聘方看见完整的制作思路。

写在最后

AIGC 创意编导、AI 视频制作和 AI 剪辑岗位，需要把创意、提示词、镜头语言与后期制作结合起来。掌握生成工具只是起点，能否稳定产出符合脚本、风格统一且可交付的视频内容，才是作品质量的关键。如果你还不确定自己适合哪类 AI 应用岗位，可以点击文末小程序，完成「AI 应用能力测评 · 职业方向测试」，了解自己的能力起点与推荐学习路径。

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